Da notare inoltre che il nome di László Kovács era già stato usato da Jean-Paul Belmondo nel film A doppia mandata. Vi fu chi scrisse: "La rivolta di Fino all'ultimo respiro è poco più di uno sberleffo, un atto di opaca e rinunciataria derisione. Intanto la polizia, che l'ha identificato, lo ricerca. Opera prima di Jean-Luc Godard, viene considerato uno dei suoi capolavori e manifesto della Nouvelle Vague (l'anno prima uscirono I 400 colpi e Hiroshima mon amour). In una scena, il protagonista Michel guarda un’immagine di Humprey Bogart. [1] Di fatto la destrutturazione delle regole della tradizionale narrazione filmica per permettervi l'irruzione della realtà di un mondo in cambiamento, i film a budget ridotto, girati in pochi giorni (60), con ciò che tale novità comportava in termini di libertà espressiva e autonomia dalle imposizioni della produzione, le innovazioni del linguaggio e delle tecniche erano destinati ad esercitare un impatto permanente sui decenni successivi. Condividi. A sessant’anni dal suo arrivo nei cinema, Fino all’ultimo respiro mantiene il potere di stupire. Durata 89 min. Ti potrebbe interessare anche: Melancholia e il distruttivo simbolismo del femminile, Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Infatti in un film del 1903 dell’americano Edwin S. Porter intitolato The Great Train Robbery, un bandito nella scena finale punta direttamente la pistola verso la macchina da presa nell’atto di sparare verso il pubblico. [1] Anche il montaggio presenta aspetti interessanti. Read honest and unbiased product reviews from our users. [2], Parte della critica accusò il film di anteporre l'intento polemico contro le esauste convenzioni cinematografiche dell'epoca, all'espressione di contenuti realmente nuovi (a partire dall'esilità del soggetto). Michel è un giovane spostato: moderno erede dei romantici maledetti è incapace di vivere secondo le regole della società borghese. Straordinario è anche il piano sequenza che chiude il film. fino all’ultimo respiro. Il regista trasforma l'irrilevante, appunto, in evento. Il regista crea un personaggio contraddittorio che contemporaneamente cerca l'autenticità e si rifà a modelli immaginari del cinema (Bogart e il noir americano). Francia | 1960 analisi di eventi, esistenti e linguaggio audiovisivo Fino all'ultimo respiro titolo originale: À bout de souffle nazione: Francia anno: 1960 regia: Jean-Luc Godard genere: Drammatico durata: 90 min. Rispetto alle altre due interpreti il personaggio dell’attrice francese è stato però svuotato, rendendolo una sorta di bambola vacua e nebulosa, incapace di forti passioni e più propensa all’azione che allo spessore psicologico – “è tardi per aver paura” pronuncia Patricia dopo aver collaborato ad un furto d’auto assieme a Michel. E' anche un ironico addio a quel modo di fare cinema, e, al modello di gangster com'era stato rappresentato fino a quel momento. Fino all’ultimo respiro è tra i film simbolo della Nouvelle Vague, movimento di cineasti francesi nato alla fine degli anni ’50 che contribuì a modernizzare il linguaggio cinematografico affrancandolo dal cosiddetto decoupage classico. Nel 1983 è stato realizzato un remake, con Richard Gere nella parte che fu di Jean-Paul Belmondo, intitolato All'ultimo respiro. Michel Poiccard, ladro d'automobili, uccide un motociclista della polizia stradale che lo inseguiva per un sorpasso proibito. L’inquadratura che riprende il taxista, ripreso da dietro mentre Belmondo lo esorta fuori campo ad andare più veloce, presenta quattro stacchi di montaggio, inseriti al solo scopo di essere visibili (dato che la scena rimane la stessa). [...] Prima o poi anche Godard verrà archiviato come un capitolo chiuso, in attesa di nuove scoperte". La sceneggiatura approssimativa, molto esile, nata da un soggetto di François Truffaut (ispirato da un fatto di cronaca[1]), fu frettolosamente rielaborata per convincere il produttore Georges de Beauregard a finanziare il film. Dopo aver cercato inutilmente di nascondersi e dopo aver accidentalmente rinvenuto una pistola nell'auto rubata, Michel uccide il poliziotto per non essere arrestato. Ricorre il sessantenario di Fino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard, film simbolo della Nouvelle Vague. Ci troviamo di fronte ad un testo conflittuale che attesta il rifiuto da parte di Godard delle regole del cinema classico, un rifiuto che pervade profondamente il film. Il ritmo serrato è infatti il leit-motiv del film, a partire dal titolo che è un chiaro riferimento alla compressione temporale. Qui si nota l’uso della profondità di campo teorizzata dal critico francese André Bazin, tra i fondatori dei Cahiers du Cinema. Blu-ray. Irripetibile, e forever young. Questo montaggio, la cui invenzione si fa risalire a David Wark Griffith, aveva l’obiettivo di occultarsi all’occhio dello spettatore, al fine disturbare il meno possibile la narrazione.Proveniente dall’esperienza dei celebri Cahiers du Cinema, storica rivista di critica cinematografica francese fondata nel 1951, il gruppo di registi della Nouvelle Vague decise di rompere gli schemi che avevano caratterizzato il cinema precedente, in particolare quelli del cinema americano classico che aveva in Howard Hawks uno degli esempi. Due agenti lo intercettano e Michel ne uccide uno. In una scena, il protagonista Michel guarda un’immagine di Humprey Bogart. Qualcuno che può far di te chi sei chiamato ad essere. I campi obbligatori sono contrassegnati *. Inseguito dalla polizia, Michel viene colpito da un proiettile e muore proprio sotto gli occhi della ragazza. ... Fatto rarissimo per un autore vivente, nel 2017 il regista francese Michel Hazanavicius ha girato un lungometraggio di finzione ambientato nel 1967/68, Le Redoutable, il cui protagonista è lo stesso Godard interpretato da Louis Garrel. Con Fino all'ultimo respiro Godard ha reinventato il linguaggio cinematografico, il regista prendeva le decisioni di giorno in giorno, dopo aver visto i giornalieri, in questo modo si ritrovava a non usare il cavalletto, realizzare lunghe carrellate senza binari e a riprendere Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg lungo gli Champs-Élysées con una macchina da presa, la Cameflex, nascosta in una bicicletta. [3], .mw-parser-output .chiarimento{background:#ffeaea;color:#444444}.mw-parser-output .chiarimento-apice{color:red}Susan Sontag ha paragonato l'impatto eversivo di questo film sul tradizionale linguaggio cinematografico a quello delle opere di James Joyce e Igor Stravinskij sulle rispettive discipline. Poco budget, molto amore per il B-movie americano, sguardi in macchina, jump-cuts, l’euforizzante sensazione che tutto sta per ricominciare. Sono realizzate con luce naturale, neutra, per consentire una resa più autentica dell'immagine filmica. Un secolo a bordo de Il carretto fantasma, firmato Victor Sjöström, Let Them All Talk e la caducità della comunicazione effimera. In questo modo la macchina filmica e la finzione vengono evidenziate: Godard ricorda allo spettatore di essere al cinema, rompendo il rapporto di identificazione dello spettatore nel personaggio. À bout de souffle (Francia 1959, 1960, Fino all'ultimo respiro, bianco e nero, 89m); regia: Jean-Luc Godard; produzione: Georges De Beauregard per La Société Nouvelle de Cinéma; soggetto: François Truffaut; sceneggiatura: Jean-Luc Godard; fotografia: Raoul Coutard; montaggio: Cécile Decugis; musica: Martial Solal. ... Michel ruba un'auto e mentre fugge trova sulla sua strada due agenti. He hopes his thievery will lead him to a new life. Fino all'ultimo respiro (Everyone's Waiting) – episodio della quinta stagione di Six Feet Under; Ultima modifica il 17 mar 2018 alle 21:09. Egli è un uomo affascinante e tenebroso e riscuote un certo successo con le donne. Risulta infatti che la sceneggiatura di Fino all’ultimo respiro, tratta da un soggetto di un altro celebre regista della Nouvelle Vague, François Truffaut, sia stata minimale ed abbia lasciato ampio spazio all’improvvisazione degli attori, come riporta il regista russo Dziga Vertov nel suo manifesto Kinoki. Drammatico, Francia, 1960. Appare chiaro cosìil collegamento tra Fino all’ultimo respiro e il noir poliziesco americano di cui l’attore americano è stato valente interprete – ad esempio Il grande sonno di Howard Hawks, del 1946 -. [1] Altra contraddizione subito evidente sta nel fatto che Godard vuole lavorare allo stesso tempo sull'autenticità del mondo, senza manipolare l'immagine filmica, ma realizzando una messa in scena molto complessa ed elaborata. Michel è un ladro e un libertino: egli passa il suo tempo a compiere piccoli furti, a rubare macchine e a passare del tempo con giovani donne. It's where your interests connect you with your people. Scheda del film ''Fino all'ultimo respiro'' di Jean-Luc Godard. Le inquadrature di Michel alla guida vengono effettuate dal sedile posteriore dell'auto (da Coutard, direttore della fotografia). Un altro modo in cui si da risalto allo scorrere del tempo all’interno dell’inquadratura è costituito dal (finto) piano sequenza, perché la scena è punteggiata di stacchi di montaggio che però, come nel caso precedente, lasciano l’inquadratura sostanzialmente invariata. A bout se souffle, Francia 1959. Resterò con voi fino all’ultimo respiro (x5) Resterò con voi. Genere: Crime, Drammatica Durata: 90 min Regia: Jean-Luc Godard Sceneggiatura: François Truffaut, Jean-Luc Godard Produttori: Georges de Beauregard Fotografia: Raoul Coutard Montaggio: Cécile Decugis Musica: Martial Solal Case di produzione: Leonard Rossiter, Les Films Impéria, Les Productions Georges de Beauregard Commento document.getElementById("comment").setAttribute( "id", "a66166205467556c171888455c0dca60" );document.getElementById("b33c2eff90").setAttribute( "id", "comment" ); Do il mio consenso affinché un cookie salvi i miei dati (nome, email, sito web) per il prossimo commento. Fino all'ultimo respiro (1960) Genere: Dramma. Find helpful customer reviews and review ratings for Fino All'Ultimo Respiro (SE) (Dvd+Booklet) at Amazon.com. [senza fonte]. Discorso analogo vale per il personaggio di Michel: anche lui appare più orientato all’azione che non alla profondità psicologica, in qualche misura stilizzato. Michel, accompagnato da Patricia, continua la sua vita all'ultimo respiro rubando soldi e auto, fumando e leggendo France Soir, da cui apprende di essere braccato dalla polizia, che è ormai sulle sue tracce. Questi tagli, sebbene rendano la scena meno fluida, accentuano la componente ritmica, e quindi assolvono una funzione drammaturgica. Regista: Jean-Luc Godard. Se ti guardi attorno c’è qualcuno che dà la vita per te, fino all’ultimo respiro Nella seconda sequenza questi aspetti vengono messi in luce maggiormente, a partire dalla messa in scena. Le rivela pian piano la sua condotta delinquenziale e le fa capire che la sogna al suo fianco anche come complice della sua vita spericolata, nella quale "il dolore è un compromesso". Trama Michel Poiccard, ladro d'automobili, uccide un motociclista della polizia stradale che lo inseguiva per un sorpasso proibito. Descrizione prodotto. Tornato a Parigi per affari con l'intenzione poi di fuggire in Italia, ritrova Patricia, una studentessa americana di cui si era innamorato e che vorrebbe portare con sé in Italia. In una scena in cui Belmondo e la Seberg sono in macchina e lui è alla guida, anziché privilegiare un classico campo-contro campo o mostrare comunque entrambi gli occupanti della macchina, Godard sceglie di isolare la donna e lasciare Belmondo fuori campo, mentre i due fanno conversazione. Questo non era un elemento nuovo, ma una ripresa dei primordi del cinema. Un diario che raccoglie i pensieri maturati lungo il duro percorso della malattia e che hanno attraversato il momento della prova, del buio interiore, del dubbio, fino all’adesione piena a una nuova missione di vita: accogliere il male e viverlo con serenità, e uno sguardo fisso verso il Cielo, verso qualcosa di più grande, fino all’ultimo respiro. Fino all'ultimo respiro (A bout de souffle) - Un film di Jean-Luc Godard. Sin dall'inizio si presenta come un film con procedure di messa in scena complesse e contraddittorie. Melancholia e il distruttivo simbolismo del femminile, I Am Greta, metafora dell’incomunicabilità (non solo) ambientale, La stanza, tentativo audace di un cinema in costruzione, I/Le possibili/e candidati/e a Miglior Regia agli Oscar 2021. Ne uccide uno e scappa verso Parigi alla ricerca di Patrizia, una ragazza di cui è innamorato. Fino all'ultimo respiro (1960) U 07/02/1961 (US) Dramma, Crime 1h 30m ... È troppo tardi ormai per avere paura. SanPa, quanto male si può fare a fin di bene? It features Jean-Paul Belmondo as Michel a young, petty criminal in Marseille who steals a car. L’estemporaneità dei personaggi può essere visto come un tratto frequente dei film della Nouvelle Vague, pensando per esempio a La mamain et la putain di Jean Eustach (1973). Il rapporto tra Michel e Patricia può essere visto infatti dal punto di vista della femme fatale e della sua vittima maschile. “Fino all’ultimo respiro”, uscito nel 1960, è il primo film del regista francese Jean-Luc Godard. “Fino all’ultimo respiro appartiene, per sua natura, al genere di film in cui tutto è permesso. Michel, giovane dal passato burrascoso, ruba un'automobile e fugge col proposito di recarsi in Italia. Inoltre il regista francese Jean-Pierre Melville interpreta la parte dello scrittore Parvulesco, mentre Jean-Luc Godard appare nel film nei panni di uno spione. L'insistito omaggio ad Humphrey Bogart,[1] e la dedica iniziale alla Monogram, piccola casa americana che produce film di serie B, come pure gli evidenti riferimenti al poliziesco americano degli anni cinquanta, in questa ottica sono l'equivalente delle melodie della tradizione russa che riaffiorano in strutture ritmiche e tonali radicalmente rinnovate in Le sacre du Printemps o Petrushka. Questo film si può considerare il manifesto della Nouvelle Vague. Michel è un divo delle strade ... La paura si immola per consentire alla libertà di concretizzarsi, degna di ricevere il nostro sacrificio fino all’ultimo respiro. I 90 anni di Jean-Luc Godard, cineasta fino all’ultimo respiro. Anche attraverso l'uso di piani sequenza Godard sottolinea l'innovazione del suo cinema e, allo stesso tempo, il rifiuto di quello classico e la sua volontà di re-inventarlo.[1][4]. Fino all'Ultimo Respiro Summary "A Bout de Souffle"; di JEAN-LUC GODARD; con JEAN-PAUL BELMONDO, JEAN SEBERG, DANIEL BOULANGER, JACQUES HUET, RICHARD BALDUCCI, JEAN-PIERRE MELVILLE; drammatico; Francia, 1960; B/N; durata: 87'; Michel, giovane dal passato burrascoso, ruba un'automobile e fugge col proposito di recarsi in Italia. Il film fu girato dal 17 agosto al 15 settembre 1959 a Parigi e a Marsiglia, con un budget di 45 milioni di franchi. La passione per lei porterà Michel … Il contenuto è disponibile in base alla licenza, “Fino all’ultimo respiro”, Godard e la Nouvelle Vague, Ultima modifica il 25 dic 2020 alle 21:46, Festival internazionale del cinema di Berlino, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fino_all%27ultimo_respiro_(film)&oldid=117519834, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, Les Productions Georges de Beauregard, Société Nouvelle de Cinématographie. Ad esempio, mentre il momento della morte dell'agente di polizia ad inizio film passa velocissimo (come la stessa morte di Michel alla fine), al dialogo “superfluo” tra Michel e Patricia nella camera d'albergo sono dedicati ben 20 minuti del film. Viceversa, i personaggi femminili degli altri due film apparivano ben più strutturati, dotati di una forte personalità. Tornato a Parigi, ritrova Patrizia, un'amichetta americana di cui s'era innamorato. Dopo aver lasciato la città, viene inseguito da un poliziotto per eccesso di velocità. È una tecnica innovativa, sicuramente controcorrente nei confronti del cinema classico che prediligeva, per situazioni simili, la retro-proiezione. Tumblr is a place to express yourself, discover yourself, and bond over the stuff you love. Il terzo elemento utilizzato per creare tensione è l’utilizzo di primi piani in cui l’attore guarda in camera e almeno in un caso si rivolge direttamente allo spettatore, quando il protagonista manda letteralmente a quel paese chi, dall’altra parte dello schermo, lo sta guardando. Si aggiudica l'orso d'argento al Festival di Berlino per la miglior regia. "Fino all'ultimo respiro" di Jean Luc Godard è un tributo al noir americano ed a Humphrey Bogart. Tra la macchina da presa e i due attori si frappone infatti uno spazio che svela l’apparato filmico violando anche qui il summenzionato decoupage classico: non che la profondità di campo non venisse usata precedentemente nel cinema, ma non veniva in genere ostentata come in questo caso (con la notevole eccezione del cinema di Orson Welles, per esempio l’Orgoglio degli Amberson del 1942). Inseguito da due agenti, ne uccide uno e, continuando la sua fuga, arriva a Parigi dove ritrova Patrizia, giovane americana, di cui è innamorato. La Seberg che interpreta Patricia è una sorta di sorella minore della Lauren Bacall de Il grande sonno o della Marlene Dietrich del L’angelo azzurro di Josef von Sterberg (non a caso il noir americano deriva dall’espressionismo tedesco di cui von Sterberg è uno dei più importanti protagonisti). Un'altra scelta particolare consiste nel fatto che spesso Michel si rivolge alla macchina da presa, direttamente allo spettatore. Inseguito da due agenti, ne uccide uno e, continuando la sua fuga, giunge a Parigi. Fino all'ultimo respiro (À bout de souffle) è un film del 1960 scritto e diretto da Jean-Luc Godard, considerato il film manifesto della Nouvelle Vague. FINO ALL’ULTIMO RESPIRO. He’s always got a cigarette loosely hanging from his lip. Altre volte compare invece un piano sequenza vero e proprio, come nella scena in cui Belmondo raggiunge la Seberg mentre quest’ultima sta vendendo per strada l’Herald Tribune, un giornale americano. Il contenuto è disponibile in base alla … Ampio spazio viene lasciato all'improvvisazione degli attori e all'influenza dell'ambiente, come indicato da Dziga Vertov nel suo manifesto Kinoki. Questa scena produce un notevole effetto disturbante, genera tensione, la quale è certamente un valore aggiunto per un film realizzato per lasciare “senza fiato”. [1] Tutto ciò è in linea con la volontà provocatoria dell'avanguardia. “Fino all’ultimo respiro” è il primo lungometraggio di Jean-Luc Godard; tratto da un soggetto di François Truffaut, e realizzato sotto la supervisione tecnica di Claude Chabrol, è considerato il film-manifesto della Nouvelle Vague francese. Fino all’ultimo respiro, nasce la Nouvelle Vague Il film di Jean-Luc Godard, manifesto della Nouvelle Vague, compie 50 anni. Acquistalo su Amazon. Questo film è Fino all’ultimo respiro (1960) del regista francese Jean-Luc Godard. Lei, pur ricambiando l'amore, cerca di allontanarsi da Michel perché lo ritiene troppo sfrenato. He’s so confident in himself he believes that he can talk Patricia into sleeping with him. Fino all’ultimo respiro film alta definizione . Michel Poiccard sta morendo per un colpo di pistola ricevuto in piena schiena.Non poteva forse finire in modo diverso la vita di questo personaggio fuori da ogni schema, non poteva forse finire in modo diverso Fino all’ultimo respiro (1960), opera prima del maestro francese, nonché iniziatore della Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard. 50+ videos Play all Mix - FINO ALL'ULTIMO RESPIRO YouTube Fino all'ultimo respiro (À bout de souffle) - Fra il dolore e il nulla, io scelgo il dolore - … Michel, accompagnato da Patricia, continua la sua vita all'ultimo respiro rubando soldi e auto, fumando e leggendo France Soir, da cui apprende di essere braccato dalla polizia, che è ormai sulle sue tracce. Come Urlo in poesia e Like A Rolling Stone in musica, il film di Jean-Luc Godard si colloca tra quelle opere che, alla loro uscita, dettero vita ad una rivoluzione. Per quanto riguarda gli aspetti contenutistici, come detto, il punto di forza del film è il ritmo serrato che crea, come costringe gli spettatori a seguirlo come trapezisti senza rete. FRANCIA - 1960 . Sono scene come queste che hanno rivoluzionato il linguaggio filmico. Ricorre il sessantenario di Fino all’ultimo respiro (titolo italiano di À bout de souffle) di Jean-Luc Godard: un film rivoluzionario per forma e contenuti. In francese, ancor più che in italiano, l’espressione “à bout de souffle” si può tradurre con “senza fiato”, concetto che richiama l’idea di un tempo parcellizzato, in cui ogni singolo istante viene enfatizzato. Se ti fidi scoprirai, c’è chi ti attende e non lo sai. Appare chiaro cosìil collegamento tra Fino all’ultimo respiro e il noir poliziesco americano di cui l’attore americano è stato valente interprete – ad esempio Il grande sonno di Howard Hawks, del 1946 -. Leggi sul sito la trama e tutte le frasi più belle del film. Meglio se di qualcun altro, certo, ma se ci appartiene è giusto assicurarci che venga esalato per una buona causa. E' un film del 1960 con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet e Antoine Flachot. E' il manifesto della Nouvelle Vague, movimento di giovani registi francesi che rivoluzionerà in modo radicale il cinema. Ruba un’auto, fugge verso l’Italia, ma la polizia lo insegue. Essi resero palese il montaggio inserendo degli stacchi senza alcuna funzione narrativa, come ad esempio fece Godard in Fino all’ultimo respiro durante la scena in cui Jean Paul-Belmondo e Jean Seberg corrono in taxi. Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville, Henri-Jacques Huet. Qualsiasi cosa facessero i personaggi poteva essere integrata al film. Godard, inoltre, per tutto il film attiva una sottrazione della drammaticità, evidenziando ciò che il cinema aveva sempre trascurato: l'irrilevante. Fino all'ultimo respiro 1960. Descrizione. Il film lancia la carriera dei due protagonisti, Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg, la quale diventa l'attrice simbolo della Nouvelle Vague francese. Fino all’ultimo respiro è un film del 1960 di Jean-Luc Godard. Fino All'Ultimo Respiro "Il Collezionista" Combo (Br+Dv) Jean-Paul Belmondo. ... Michel Poiccard ruba un’auto per andare da Marsiglia a Parigi e, inseguito dalla polizia per eccesso di velocità, uccide un poliziotto. Tornato a Parigi, ritrova Patrizia, un'amichetta americana di cui s'era innamorato. La sceneggiatura amplifica questo senso di precarietà, i dialoghi sono spesso vacui, punteggiati da gag eseguite dagli attori probabilmente mentre stavano improvvisando. Fino All'Ultimo Respiro (SE) (Dvd+Booklet) ... Michel for example attempts to imitate the cool of the U.S., and looks up to Humphrey Bogart. Michel Poiccard, ladro e truffatore, mette a segno un colpo a Marsiglia, rubando un'automobile. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Fino all'ultimo respiro À bout de souffle. Non più duro e vincente, ma un perdente senza arte nè parte. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 25 dic 2020 alle 21:46. Trama Fino all'ultimo respiro Michel Poiccard, ladro d'automobili, uccide un motociclista della polizia stradale che lo inseguiva per un sorpasso proibito. Il film manifesto della Nouvelle Vague. Michel cerca quindi di fuggire, insistendo perché la ragazza lo segua in Italia, ma Patricia, pur se inizialmente appare innamorata e propensa a seguirlo, alla fine decide di denunciarlo. cinema d'autore Curiosità 17 Marzo 2010 17:16 Il regista non usa i raccordi solitamente adottati nel cinema classico per correlare le inquadrature, ma taglia queste ultime, giustapponendole: i cosiddetti Jump-Cut, che rompono la continuità di ciò che stiamo guardando creando una dinamica del vedere più libera e aggressiva (svecchiando le tecniche del cinema classico).

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